La pittura veneziana del Quattrocento. I Bellini e Andrea Mantegna

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Giovanni Bellini immaginò che l’unzione del corpo di Cristo, il momento che precede la sua sepoltura, avvenga nel più assoluto silenzio e in un contesto spaziale indefinito. In particolare la Galleria del Cavallino fondata da Carlo Cardazzo, nonché amico di Peggy Guggenheim riesce a raggruppare un gruppo di artisti estremamente talentuosi come Mario Deluigi, Virgilio Guidi, Vinicio Vianello, Bruna Gasparini, Bruno De Toffoli, nonché Rampin, Tancredi, Licata. Nasce il Movimento spazialista. Altri famosi artisti sono Arturo Martini, Teodoro Wolf Ferrari e Vittorio Zecchin. Nei palazzi cittadini o nelle ville di campagna, commissionano a valenti artisti le decorazioni, spesso dedicate proprio ai fasti della famiglia. Per questo, Venezia resta comunque un punto di riferimento per lo svago e per il divertimento, dunque per la grandiosa vita mondana. Sebastiano Ricci Sebastiano Ricci. Battesimo di Gesù. Tecnica: Olio su tela. Feltre, Museo Diocesano Trittico di San Lorenzo, 1464-1470 circa, tempera su tavola, scomparto centrale cm 127×48, scomparti laterali cm 103×45, lunetta (ricomposta) cm 75×188, tempera su tavola, Gallerie dell’Accademia , Venezia, Il Canal Grande da Campo San Vio presso il ponte di Rialto, Il Canal Grande verso Rialto e il Rio dei Mendicanti a Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento veneziano

Nel momento in cui decidiamo di ravvivare le nostre pareti con una pittura a stucco veneziano, l’ideale sarebbe quello di rivolgersi a un professionista del mestiere: in questo modo, infatti, potremo avere la certezza di ottenere un lavoro fatto come si deve, in grado di lasciarci a bocca aperta. L’ Indovina conservata alle Gallerie dell’Accademia, risalente al 1740, è quasi una Sibilla classica, rischiarata da una luce naturale che la rende tangibile e reale. Il quadraturismo Il suo stile iniziò a rinnovarsi in chiave umanistica dopo il 1451, anno in cui sposò Nicolosia, sorella del pittore Andrea Mantegna. A differenza del cognato, Giovanni Bellini mostrò una maggiore attenzione ai colori piuttosto che alla linea grafica. Cristo morto sorretto da Maria e Giovanni, 1460-1465, tempera su tavola, cm 86×107, Pinacoteca di Brera, Milano, a questo punto che Canaletto ottiene un successo pressoché universale. Le sue vedute vengono trasformate in incisioni e trovano una diffusione capillare, sia in Italia che in Gran Bretagna.

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Sei edifici religiosi (San Marco, San Zaccaria, S.Giovanni in Bragora, I Frari, San Sebastiano, I Gesuati) e l’Accademia il tempio della pittura veneziana dal ‘300 al ‘700.

Ora che abbiamo preparato tutti gli attrezzi necessari per effettuare questo lavoro, è finalmente giunto il momento di stendere il nostro intonaco veneziano. Per farlo bene, ossia con la certezza di ottenere risultati soddisfacenti, è fondamentale procedere passo dopo passo, seguendo con attenzione tutti i passaggi illustrati. Il punto di forza di questa peculiare tecnica sta tutto nella sua texture, ossia l’insieme delle caratteristiche tattili e visive che costituiscono la resa finale della pittura. Lo stucco veneziano appartiene alla categoria delle pitture a calce: questo perché la sua composizione di base si compone fondamentalmente di più componenti di origine minerale, tra cui il grassello di calce, i carbonati di calcio, gli additivi e una leggerissima polvere di marmo.

Ritratto di umanista, 1475-1480, olio su tavola, cm 35×28, Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milano, Il contributo decisivo alla crescita del movimento pittorico Veneto è rappresentato dal fitto reticolo di scambi commerciali e culturali che la Serenissima aveva iniziato a tessere con il nord Europa, in particolare con le Fiandre e la Germania meridionale. In questo caso, minute scimmie in abiti cinesi rappresentano piccole scene di ozio, sull’esempio di Watteau. Non soltanto in Francia, ma in tutta Europa si diffonde la febbre esotica, dalle porcellane ai bibelots, dall’ora del the in Inghilterra ai padiglioni cinesi nei palazzi veneziani, svedesi, palermitani e londinesi. Watteau e Fragonard La monumentale Incoronazione della Vergine di Pesaro (1471-1474) segnò un punto di avvicinamento agli schemi geometrici e architettonici di Piero della Francesca. A. Venturi, Storia dell’arte ital., VII, 4, Milano 1915, pp. 259-265; L. Testi, La storia della Pittura veneziana, II, Bergamo 1915, pp. 143-294; B. Berenson, The study and criticism of italian Art, III, London 1916, pp. 38-56; R. Longhi, Lettere pittorichea G. Fiocco, in Vita artistica, I (1926), pp. 127-139, 144-148; G. Fiocco, L’arte di Andrea Mantegna, Bologna 1927, passim; G. Gronau, Le opere tarde diG. B., in Pinacotheca, I (1928-29), pp. 57-70; P. Paoletti, La scuola grande di S. Marco, Venezia 1929, p. 149; G. Fogolari, in Encicl. Ital., VI, Roma 1930, pp. 559-56, 2;

Sicuramente di rilievo sono i viaggi di Albrecht Dürer. Il suo ruolo fu duplice, da una parte facendo conoscere in patria il movimento del rinascimento, dall'altro di influenza sull'arte specialmente ritrattistica nella Venetia, in particolare nell'area di Bergamo e Brescia. San Girolamo leggente nel deserto, 1505, olio su tavola, cm 49×39, National Gallery of Art, Washington, Madonna col Bambino, 1465 circa, tempera su tavola, cm 82×58, Fort Worth Kimbell Art Museum, Stati Uniti, Atmosfere rarefatte e pure compaiono nelle sue più importanti decorazioni. Tra di esse, quella di Palazzo Clerici a Milano con Il carro del Sole, in cui esalta il committente Giorgio Clerici, anticipando la grande impresa della residenza arcivescovile di Würzburg. Giambattista Tiepolo. Marte e Venere. Tecnica: Bozzetto per Soffitto. Parigi, Collezione Privata Una dei capisaldi della storia dell'arte. Vi è una donna che sta allattando, un uomo appoggiato a una sbarra. Vi è un'immersione dell'uomo nella natura. Tutte le rovine e gli elementi sono posti in modo uguale, senza gerarchie. Tutte le figure sono comprimarie. Lo scopo del quadro è attrarre lo sguardo sul cielo, sulla tempesta, che si abbatte sulla serena.

L’influenza dei pittori veneziani sulla storia dell’arte

I dipinti di Venezia di Canaletto, come Il Canal Grande con San Simeone Piccolo catturare la bellezza architettonica e l'atmosfera vivace di Venezia durante il XVIII secolo. Opere notevoli Il suo classicismo barocco diviene una cifra caratteristica di questi primi anni del Settecento, e anche il simbolo della comunicazione di Albani. Anche Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654-1727) è uno dei principali esponenti del classicismo portato avanti durante il suo pontificato. Seguito poi da Agostino Masucci (161-1758), autore della Madonna e i sette santi fondatori nella chiesa di San Marcello al Corso. Il secondo, dopo un soggiorno a Bologna, acquisisce i modi di Crespi, pur creando una poetica personalissima. Nella Venezia delle grandi tradizioni tiepolesche, Longhi osserva acutamente il piccolo, il quotidiano, con occhio estremamente realistico. Giovanni Battista Piazzetta e Pietro Longhi (1702-1785) saranno gli eredi veneziani di Crespi. Non è un caso che il primo, oltre a dedicarsi alla pittura decorativa, di cui si è parlato precedentemente, si dedica al genere aneddotico. Pietro Longhi. Scherzo ad un Uomo Addormentato. Tecnica: Olio su tela. Collezione Privata