The New York Trilogy

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un gioco di incastri e scatole cinesi e specchi e matrioske, dove per esempio, il primo detective è uno scrittore di romanzi polizieschi e un altro personaggio centrale si chiama guarda caso proprio Paul Auster. Che anche nel romanzo è uno scrittore di romanzi, ma invece lo becchiamo che sta scrivendo un saggio su don Quixote, le cui iniziali, D e Q, sono le stesse del protagonista, Daniel Quinn. Traditionally, detective fiction has reinforced the reader’s confidence in the power of logical analysis to solve a crime or understand the world (including the world within the book). Here, Auster uses the genre to create a work of fiction that questions the ability of logic and language to convey and understand the outside world and the other, not to mention oneself. Auster, Paul. 1997. The art of hunger. Essays, prefaces, interviews, and the red notebook. London: Faber and Faber. Theory of the Dérive. In Situationist International Anthology, ed. Ken Knabb, 62–66. Berkeley: Bureau of Public Secrets. Original edition, 1981. The postmodernist heart of the trilogy’s obsession with identity and legitimacy extends even beyond the book’s publication. In 2004, City of Glass was transformed into an experimental graphic novel by Paul Karasik and David Mazzucchelli under the title City of Glass: A Graphic Mystery in 2004. Even more to the point, perhaps, was the 2006 reissue adorned with magnificently lurid cover art in the style of classic 1940s pulp detective magazine covers. Certainly, it was no mere coincidence that the cover art was the work of another member of the postmodern vanguard: Art Spiegelman, the creator of the revolutionary comic book Maus. Update this section!

Salmela, Markku. 2008. The bliss of being lost: Revisiting Paul Auster’s nowhere. Critique 49 (2): 131–148. Auster, Paul. 1990. The New York Trilogy. New York: Penguin Books. Original edition, 1985, 1986, 1986. Gaaaah. Upon finishing the piece of smirkingly self-referential garbage that was "City of Glass", I wanted to jump in a showever and scrub away the stinking detritus of your self-congratulatory, hypercerebral, pomo, what a clever-boy-am-I, pseudo-intellectual rubbish from my mind. But not all the perfumes of Araby would be sufficient - they don't make brain bleach strong enough to cleanse the mind of your particular kind of preening, navel-gazing idiocy. His Trilogy is a fugue on the collapsing of personalities into identities, of identities into a single uncertain, shifting identity base, and of that, in turn, into the game or play of the postmodernist text, a process first adumbrated a century and a half ago in Poe’s always-already postmodernist hermeneutic allegory of the inaccessibility of the dark secrets in our hearts. ( 1999, 112)

Spaced-Out: Signification and Space in Paul Auster’s The New York Trilogy. Contemporary Literature 36 (winter): 613–632. Fatto sta che mi è sceso l’interesse mentre lui è diventato sempre più intervistato, sempre più fico, sempre più familista, ha cominciato a non perdersi un party, di quelli con intellettuali & modelle… Sorapure, Madeleine. 1995. The Detective and the Author: City of Glass. In Beyond the Red Notebook: Essays on Paul Auster, ed. Dennis Barone, 71–87. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. I found the story and writing as compelling as Chandler's The Big Sleep or Hammett's The Maltese Falcon and as thought-provoking as reading an essay by Foucault or Barthes. By way of example, here are three quotes from the novel coupled with key concepts from the postmodern tradition along with my brief commentary.

l’intera poetica di Auster per come ho imparato a percepirla, temi che si ritrovano anche nelle sue opere seguenti. Margolies, Edward. 2008. New York and the Literary Imagination: The City in Twentieth Century Fiction and Drama. Jefferson/London: McFarland & Company. Russell, Alison. 1990. Deconstructing the New York trilogy: Paul Auster’s anti-detective fiction. Critique 31 (2): 71–84.Reading the novel, you almost begin to suspect that you were meant to be a character, that Auster probably viewed our world as identical (or at least isomorphic) to the one inhabited by Quinn, Stillman, et. al. And if that's not cool enough: by the end of the novel, Auster turns the tables again, and you finish feeling like every symbol of the story has to be reinterpreted, like the entire piece has undergone a semantic shift. PA: The New York Trilogy is always going to be attached to my name, no matter where I go, no matter how many other things I write. There’s nothing I can do about it.

Bernstein, Stephen. 1999. “The question is the story itself”: Postmodernism and intertextuality in Auster’s New York trilogy. In Detecting texts: The metaphysical detective story from Poe to postmodernism, ed. Patricia Merivale and Elizabeth S. Sweeney, 134–153. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. PA: I have a feeling that, as the years go by and as French theory diminishes in importance, people will stop reading my books in that way. At least I hope they will. Fantasmas (1986): esta es la más extraña de las tres, la m��s desconcertante. Eso no significa que sea mala, sino todo lo contrario: Auster parece redoblar el juego de las identidades y, para colmo, los personajes tienen nombres de colores. El estilo es parco, pero efectivo. También es de género policial y no termina como uno lo espera. La explicación esclarecedora que todos buscamos en el último capítulo de una novela del género no se sirve en bandeja y resulta extraño. No estoy contando el final. Simplemente, estoy señalando su particularidad. No sé si me gustó más que Ciudad de cristal, pero la amé (otra vez) porque toca la literatura como tema secundario, pero pone especial foco en el proceso de escritura. Paul Auster’s fiction is innovative without making ostentatious claims to either inordinate length or gratuitous experimentalism. In fact, he seems to regard experiment as a mere transitional step on the way to perfection:This statement is part of an almost Nabokovian game, because we readers know and understand that the whole novel is make-believe. He venido a Nueva York porque es el más desolado de los lugares, el más abyecto. La decrepitud está en todas partes, el desorden es universal. Basta con abrir los ojos para verlo. La gente rota, las cosas rotas, los pensamientos rotos. Toda la ciudad es un montón de basura.” En una entrevista se ofreció a la consideración del autor una interpretación de “Trilogía de Nueva York”, esta fue su respuesta: “Lo que sea que digas probablemente será interesante y tal vez no se aleje demasiado de la verdad, pero no significa que sea consciente de ello cuando escribo. Todo surge de un zumbido inconsciente y realmente no sé lo que estoy haciendo. Si suena bien, lo hago, y si suena mal, lo rompo y empiezo de nuevo. Todo tiene que ver con un estado emocional en el que te encuentras, ciertos tipos de imágenes que te atrapan y se sienten poderosas y convincentes.” Interpretaciones aparte, ese zumbido inconsciente es lo único que realmente importa, lo tiene que oír el autor pero también lo oye el lector cuando entra en ese estado emocional, cuando consigue esa conexión con el texto, que hace tan especial el encuentro con algunos libros. Un zumbido siempre muy personal, pero que en el caso de libros tan abiertos y sugerentes como este lo hacen aún más propio e intransferible. Como dice un personaje en “La habitación cerrada”: “Las historias sólo suceden a quienes son capaces de contarlas… las experiencias sólo se presentaban a quienes eran capaces de tenerlas.” Yo he tenido la suerte de oír el zumbido, de tener una experiencia con “Trilogía de Nueva York”, tres experiencias, de hecho, distintas y parecidas pues las tres historias vienen a decir cosas muy similares y prácticamente con los mismos elementos. Escritores metidos a detectives y detectives que parecen escritores (no es una novela de detectives, sí de escritores) que en un momento de sus vidas se dan cuenta de que no son ellos quienes las dirigen y se rebelan de la mejor forma que pueden. Personas que dejan de vivir para centrarse en la vida de otros, uno para autodisolverse en otros yoes, otro inocentemente y sin pretenderlo, el último para borrar su influjo. “Escribir es una actividad solitaria. Se apodera de tu vida. En cierto sentido, un escritor no tiene vida propia. Incluso cuando está ahí, no está realmente ahí.” La identidad, el gran tema de Auster, más relevante para alguien como él que en cada libro tiene que desdoblarse en un sinfín de personajes ¿Quiénes somos? ¿Podemos estar seguros de lo que creemos que somos? ¿Llegamos a conocernos alguna vez o nos vamos haciendo cada día más opacos? ¿Pudimos ser otra cosa, nuestra vida podría haber discurrido por otros caminos, cómo de distintos podríamos haber sido, somos solo fruto del azar? ¿Hasta qué punto podemos rechazar las imposiciones que nos vienen de fuera e imponer nuestra voluntad? ¿Hasta qué punto nuestro propio pasado nos empuja en una dirección? “En general, las vidas parecen virar bruscamente de una cosa a otra, moverse a empellones y trompicones, serpentear. Una persona va en una dirección, gira abruptamente a mitad de camino, da un rodeo, se detiene, echa a andar de nuevo. Nunca se sabe nada, e inevitablemente llegamos a un sitio completamente diferente de aquel al que queríamos llegar.” Pero también hay infinidad de otras cuestiones. No pocas tratan sobre el lenguaje, la relación entre las cosas y las palabras que las nombran, una mítica lengua natural, las limitaciones que el lenguaje nos impone… Sobre el escritor y la literatura, sobre el escritor y su oficio, el amor que deben sentir por las palabras, la necesidad que tienen de creer en el poder de los libros, la confusión entre narrador, personaje y autor, la posibilidad o no de retratar la realidad, de representarla, de fijarla, de ser su espejo, la oscuridad como causa y fuente del escritor, la necesidad imperiosa de escribir, la necesidad imperiosa de ser leídos, la forma en la que les gustaría ser leídos… No está la historia en las palabras, sino en la lucha, y… “… si significa algo o no significa nada no es la historia quien ha de decirlo”. Sea como sea, la novela es intensa, desconcertante, contradictoria, autodestructiva incluso, y hermosa. Bien puedo hacer mías, para cada una de las novelas y para todas en su conjunto, las palabras de uno de sus personajes: “Todas las palabras me eran conocidas, y sin embargo parecían juntadas de un modo extraño, como si su propósito final fuese anularse unas a otras. No se me ocurre ninguna otra manera de expresarlo. Cada frase borraba la frase anterior, cada párrafo hacía imposible el siguiente. Es extraño, entonces, que la sensación que sobrevive de ese cuaderno sea de gran lucidez.” Those series of coincidences that mark the narrative of the stories that make up The New York Trilogy are interconnected to one way or another with yet another piece of threat tying the stories together: the Double. The real mystery at the heart of the quest of the detectives in this book is how identity of the self is inextricably intertwined with the legitimacy of the self and how those unexpected yet hardly ever surprising “mechanics of reality” serve to interfere with the processes of apprehending identity and establishing legitimacy. Ross, Kent Chapin. 2013. Developing a Method of Literary Psychogeography in Postmodern Fictions of Detection: Paul Auster’s The New York Trilogy and Martin Amis’s London Fields. Doctor of Philosophy, Philosophy, Texas A&M University-Commerce. It was a wrong number that started it, the telephone ringing three times in the dead of night, and the voice on the other end asking for someone he was not....

Paul Auster in bed, reading Paul Auster's novel, "The New York Trilogy", in New York City, New York. It's a book by Paul Auster, for Paul Auster, about several Paul Austers, including himself, Paul Auster, author otherwise known for rather austere writings. A modo general, diría que Auster se siente muy cómodo con la escritura y la literatura en estas tres novelas, a tal punto que le sirvió para elaborar tres historias policiales y peculiares. Para algunos, quizás, se vuelva cansador. Creo que vale la pena darle una oportunidad y seguramente es el mejor lugar para comenzar a conocer a este autor. Al menos, a mí me funcionó. La trilogía de Nueva York, según mi parecer, apunta a un público lector de clásicos que no se asuste con los spoilers y que le siga la pisada a estos personajes cultos y perdidos en una ciudad que se paraliza con sus conflictos internos. Fiction entangles and ensnares the reader in a hall of mirrors, in which everybody is both watcher and watched:this solitude is for Thoreau a political as well as poetic act, a means of reassessing American notions of individuality and one’s relationships with others in a democratic, rapidly industrializing nation” ( 2010, 66). When I first moved to Manhattan in 1985, I gravitated to Chelsea. This was a natural consequence of the fact that I had stayed in the Chelsea Hotel for two weeks in 1982 and had got familiar with the area. City of Glass has an intertextual relationship with Miguel de Cervantes' Don Quixote. Not only does the protagonist Daniel Quinn share his initials with the knight, but when Quinn finds "Paul Auster the writer," Auster is in the midst of writing an article about the authorship of Don Quixote. Auster calls his article an "imaginative reading," and in it he examines possible identities of Cide Hamete Benengeli, the narrator of the Quixote. A 2006 reissue by Penguin Books is fronted by new pulp magazine-style covers by comic book illustrator Art Spiegelman.